Цюрих представя контрареволюционна постановка на Пръстеновия цикъл на Вагнер под ръководството на Нозеда и Хомоки
ЦЮРИХ (AP) — В епохата на радикални реинтерпретации диригентът Джанандреа Нозеда и режисьорът Андреас Хомоки сътвориха контрареволюционна версия на четиринощната 15-часова опера на Вагнер Ring Cycle, който провокира 13-минутни овации в Цюрихската опера.
Нозеда, който дирижира епоса на Вагнер за първи път малко след 60-ия си рожден ден, беше облян в пот, като че ли излизаше от плувен басейн, когато предложения цялата филхармония на Цюрих на сцената, с цел да се причисли към актьорския състав за завесите в четвъртък вечерта.
Вагнер е доминиран от режисьорския спектакъл откогато главната режисура на Патрис Шеро за фестивала в Байройт през 1976 година преработва историята за богове, хора, колоси и джуджета през призмата на индустриалната гражданска война. Въпреки че заобикаля прецизното придържане към истинските указания на Вагнер, Хомоки употребява релативно най-малък, въпреки и отегчителен пейзаж, с цел да разреши психически фокус без разпръскване. Неговият Вотан е самоомразен глава на господ, който се срутва, цялото му тяло се тресе, осъзнавайки, че бедствията са негова виновност.
„ За мен този Пръстен тук е един от най-интелигентните Пръстени, тъй като ние описваме историята, а историята в действителност не е толкоз глупава, както си мислят актуалните режисьори “, сподели бас-баритонът Томаш Конечни, който е пял Вотан в 20 разнообразни продукции.
Носеда се ангажира с Пръстена с Хомоки през 2018 година като част от съглашението да наследи Фабио Луизи като музикален шеф. Носеда учи през 2020 година по време на пандемията по пет часа всеки ден на сегменти, в 3 сутринта и 14 часа.
„ Светът на пръстена е океан. Това даже не е Средиземно море “, сподели Носеда. „ Трябва да можете да се гмуркате, да ставате и да плувате и да се чувствате спокойни. “
Носеда се възползва от мястото, къща с 1100 места, по-малка от половината от други огромни театри, с цел да основат красноречива среда, в която вагнерианците, привикнали да се преплитат за гредите, да пеят безшумно един на различен. Той употребява две арфи вместо шест за „ Das Rheingold “, първата вечер на „ Der Ring des Nibelungen (Пръстенът на нибелунга) “, и четири контрабаса вместо осем.
„ Нямате потребност от повече в тази зала “, сподели Носеда. „ Ямата не е доста огромна, тъй че можете да поберете избран брой музиканти. В прочут смисъл това прави усета на преживяването по-интимен. “
Вторият от двата цикъла ще бъде излъчен онлайн гратис на уеб страницата на Цюрихската опера от 18 до 26 май и по-късно ще бъде наличен за повтаряне, с в допълнение разпространяване в услугата за стрийминг на Медичи и издание на DVD.
Хомоки беше посрещнат единствено с едно или две освирквания по време на диалози за пердета в ера, когато забележителна част от публиката постоянно се подиграва на режисьорите на Вагнер. Той прекарваше три или четири часа в Skype всеки ден с драматурга Вернер Хинце при започване на 2020 година, обсъждайки хрумвания.
„ Ние разбрахме това парче като просто история за човешката природа, за обществото, за нас “, сподели Хомоки. „ Не желая да бъда свестен неправилно като човек, който се пробва да възрази против актуалните тълкования. Мисля, че това е модерна интерпретация. Просто би трябвало да работи. “
В съдействие с дизайнера на сценографията и костюмите Кристиан Шмид и дизайнера на осветлението Франк Евин, Хомоки сложи всичките четири нощи на грамофон, преминаващ от гора към имение във Валхала. Причудливите детайли включваха валкирии с конски глави като шлемове и девойки от Рейн в пижами с платинени перуки на Мерилин Монро.
Те конфигурираха боговете Froh (Omer Kobiljak) и Donner (Xiameng Zhang) като тофове в блейзъри за корабоплаване с лодка с бухалки за крикет, и близнаците Gibichung Gutrune (сопрано Лорън Фаген) и Гюнтер (баритон Daniel Schmutzhard) в красиви червени якета, които биха имали пасват във филмите на Остин Пауърс. Лодж (тенор Матю Клинк) можеше да бъде двойник на Джони Деп.
„ Това е просто пространство, като че ли си в парадайса, където няма време “, сподели Хомоки. „ Произведението е замислено за театрална хармония отпреди 170 години. Не желаете да видите нито едно от тези осъществявания, които хората са гледали по това време. Трябва да го видите от днешното око. Понякога просто би трябвало да изчистите боклука и тогава хората споделят, о, не, това беше просто боклукът, който обичахме толкоз доста. Добре, тогава доста неприятно. “
Вотан е на сцената за откриването на „ Die Walküre “, деяние по-рано от написването на Вагнер, като се твърди, че Зигмунд и Зиглинде се срещат в гората, след което й подава медовина, с цел да я даде на брат си и бъдещия ухажор. За сцената на жертвоприношението, която приключва „ Götterdämmerung (Здрачът на боговете) “, Брюнхилде си показва Зигфрид да се връща към живота и да я съпровожда до погребалната му клада.
„ Това беше огромен подарък, който не го върша Не би трябвало да върша луди неща, само че единствено нещата, които дават отговор на характера ми, ” сподели тенорът Клаус Флориан Фогт, който изпя мощен Зигфрид. продукцията беше нейният дебют в ролята). Сопраното Даниела Кьолер беше вокално завладяваща Зиглинде, а бас-баритонът Кристофър Първс — застрашителен Алберих, чиято игра и пеене бяха заковани в компактното пространство. Басът Дейвид Лий (Хейгън) сподели, че е най-изгряващият гений.
Сиена Лихт Милър (Флосшилде) и нейните сътрудници от Rhinemaidens прибавиха комична нотка. Тя оцени високо Хомоки, който заобикаля трикове.
„ Той в действителност се интересува всеки човек от публиката да разбере парчето и по-специално текста в немскоезична страна “, сподели тя. „ Евротраш — ние му се подиграваме и гледаме в учебно заведение. Има моменти, в които можете да видите, че в действителност работи, само че в случай че просто се пробва да помогне на публиката да се забавлява повече, това е ченге. “
